Die skep van 'n volledige musikale komposisie op 'n rekenaar, in spesiaal ontwerpte programme (DAW), is amper so moeisaam as om musiek te skep deur musikante met live instrumente in 'n professionele ateljee. In elk geval is dit nie genoeg om alle dele, musiekfragmente op te stel (op te neem), dit korrek in die redakteurvenster (sequencer, tracker) te plaas en op die "Save" -knoppie te klik nie.
Ja, dit is klaargemaakte musiek of 'n volwaardige liedjie, maar die kwaliteit daarvan is ver van die ideaal in die studio. Dit klink miskien vanuit 'n musikale oogpunt baie goed, maar dit is beslis ver van wat ons gewoond is om op radio en op TV te hoor. Hiervoor is vermenging en bemeestering nodig - daardie stadiums van die verwerking van 'n musikale komposisie, waarsonder dit onmoontlik is om 'n professionele, professionele klankgehalte te kry.
In hierdie artikel sal ons praat oor hoe om vermenging en bemeestering in FL Studio uit te voer, maar voordat ons begin met hierdie moeilike proses, laat ons verstaan wat elkeen van hierdie terme beteken.
Laai die FL Studio-program af
vermindering of, soos dit ook genoem word, vermenging is die stadium om uit afsonderlike snitte (vervaardigde of opgeneemde musiekfragmente) 'n volledige, voltooide musikale komposisie, klaargemaakte fonogram te skep. Hierdie tydrowende proses bestaan uit die seleksie, en soms in die herstel van spore (fragmente) wat aanvanklik opgeneem of geskep is, wat noukeurig geredigeer, verwerk word met allerlei effekte en filters. Slegs deur dit alles te doen, kan u 'n volledige projek kry.
Dit is die moeite werd om te verstaan dat vermenging dieselfde kreatiewe proses is as die skep van musiek, al die snitte en musiekfragmente, wat as 'n resultaat saamgestel is in 'n enkele geheel.
ernstige - Dit is die finale verwerking van die musikale komposisie wat verkry is as gevolg van vermenging. Die finale fase sluit die frekwensie, dinamiese en spektrale verwerking van die finale materiaal in. Dit bied 'n gemaklike, professionele klank aan die komposisie, wat ek en jy gewoond is aan die gehoor en albums van bekende kunstenaars.
Terselfdertyd is bemeestering in professionele begrip 'n holistiese werk, nie op een liedjie nie, maar op die hele album, waarin elke snit ten minste op dieselfde volume moet klink. Dit voeg styl, 'n algemene konsep en nog baie meer by, wat in ons geval nie saak maak nie. Wat ons in hierdie artikel na die inligting gaan oorweeg, word behoorlik vooraf bemeestering genoem, aangesien ons uitsluitlik op een baan sal werk.
les: Hoe om musiek op 'n rekenaar te skep
Meng in FL Studio
Vir die vermenging van musikale komposisies in FL Studio is daar 'n gevorderde menger. Dit is op die kanale wat dit nodig is om instrumente te rig, en elke spesifieke instrument na 'n spesifieke kanaal.
Dit is belangrik om: Om 'n effek in die menger te voeg, moet u op die driehoek naby een van die gleuwe (gleuf) klik - vervang en kies die gewenste effek uit die lys.
'N Uitsondering is miskien net dieselfde of soortgelyke instrumente. Byvoorbeeld, u het verskeie skoppe in u spoor - u kan dit na een mengkanaal stuur, u kan dieselfde doen met "hoede" of perkussie as u verskeie het. Alle ander instrumente moet streng op aparte kanale versprei word. Eintlik is dit die eerste ding wat u moet onthou as u dit meng, en dit is die rede waarom die klank van elk van die instrumente beheer kan word soos u wil.
Hoe kan u instrumente na mengskanale rig?
Elkeen van die klanke en musiekinstrumente in FL Studio wat by die komposisie betrokke is, het 'n patroonspoor. As u op die reghoek klik wat verantwoordelik is vir 'n spesifieke klank of instrument met sy instellings. In die hoek regs bo is 'n "Track" -venster waarin u die kanaalnommer kan spesifiseer.
Om die menger te bel, as dit versteek is, moet u op die F9-knoppie op die sleutelbord druk. Vir meer gemak, kan elke kanaal in die menger geskakel word volgens die instrument wat daarop gerig is en dit in 'n bietjie kleur verf, klik net op die aktiewe kanaal F2.
Klankpanorama
Musikale komposisies word in stereo geskep (moderne musiek word natuurlik ook in 5.1-formaat geskryf, maar ons oorweeg 'n tweekanaal-opsie), daarom moet (elke instrument) 'n eie kanaal hê (behoort) te wees. Sleutelinstrumente moet altyd gesentreer wees, insluitend:
- Slagwerk (skop, strik, klap);
- bas;
- Voorste melodie;
- Vokale deel.
Dit is die belangrikste komponente van enige musikale komposisie. 'N Mens kan dit die belangrikste noem, hoewel dit vir die grootste deel die hele komposisie is, word die res gedoen om dit te verander, wat die spoorvolume gee. en kragte Dit is sekondêre geluide wat links en regs op die kanale versprei kan word. Onder hierdie instrumente:
- Borde (hoede);
- perkussie;
- Agtergrondklanke, eggo's van die hoofmelodie, allerlei effekte;
- Ondersteuning van vokale en ander sogenaamde versterkers of vokale vullers.
nota: Met die funksies van FL Studio kan u geluide nie streng na links of regs rig nie, maar om dit van 0 tot 100% van die sentrale kanaal af te wyk, afhangende van die skrywer se behoefte en wense.
U kan die klankpanorama op die patroon verander deur die reguleerder in die verlangde rigting te draai en op die mengkanaal waar hierdie instrument gerig is. Dit word kategories nie aanbeveel om dit gelyktydig op albei plekke te doen nie, aangesien dit óf nie die resultaat sal gee nie, of die geluid van die instrument en die plek daarvan in die panorama bloot sal verdraai.
Drum en bas verwerking
Die eerste ding wat u moet leer by die vermenging van tromme (skop en strik en / of klap) is dat hulle op dieselfde volume moet klink, en hierdie volume moet maksimum wees, hoewel nie 100% nie. Let daarop dat 100% volume ongeveer dB in die menger is (soos in die hele program), en die tromme moet hierdie hoogtepunt nie effens bereik nie, wat wissel in hul aanval (maksimum volume van 'n spesifieke klank) binne -4 dB. U kan dit sien in die menger op die instrumentekanaal of met behulp van die dBMeter-inprop, wat aan die ooreenstemmende mengkanaal gevoeg kan word.
Dit is belangrik om: Die volume van die tromme moet slegs deur die oor dieselfde wees, volgens u subjektiewe klankopvatting. Aanwysers in die program kan wissel.
Die skopdeel bestaan grotendeels uit die lae- en gedeeltelike middelfrekwensiereeks, dus as u een van die standaard FL Studio-ewenaars gebruik, kan u hoër frekwensies van hierdie klank (meer as 5000 Hz) vir groter doeltreffendheid sny. Dit sal ook nie oorbodig wees om die diep lae-frekwensiebereik (25-30 Hz), waarin die skop eenvoudig nie klink nie, af te sny (dit kan gesien word deur die kleurskommelings in die gelykmakervenster).
Snare of klap, inteendeel, van nature het nie lae frekwensies nie, maar vir 'n groter doeltreffendheid en 'n beter klankgehalte, moet dieselfde lae frekwensie-reeks (alles onder 135 Hz) gesny word. Om die klank skerpte en nadruk te gee, kan u 'n bietjie werk met die middel- en hoë frekwensies van hierdie instrumente in die gelykmaker, wat slegs die mees 'sappige' reeks oorlaat.
nota: Die waarde van "Hz" op die gelykmaker vir slaginstrumente is subjektief en is van toepassing op 'n spesifieke voorbeeld. In ander gevalle kan hierdie syfers verskil, hoewel nie veel nie, maar u moet slegs deur die frekwensieverwerking gelei word.
Sidechain
Sidechain - dit is wat u moet doen om die bas te demp in die oomblikke wanneer die vat lui. Ons onthou al dat die meeste van al hierdie instrumente in die lae frekwensie-reeks klink, en dit is dus nodig om te verseker dat die bas, wat a priori laer is, nie ons skop onderdruk nie.
Al wat hiervoor benodig word, is 'n paar standaard-plugins op die mengkanale waarop hierdie gereedskap gerig is. In albei gevalle is dit 'n gelykmaker en 'n vrugtige limiet. In die geval van spesifiek ons musikale komposisie, moes die gelykmaker vir die loop ongeveer soos volg opgestel word:
Dit is belangrik om: Afhangend van die styl van die samestelling wat u meng, kan die verwerking verskil, maar vir skop, soos hierbo genoem, moet dit die hoë frekwensie-reeks en die diep laag sny (alles onder 25-30 Hz), waarin hy klink nie so nie. Maar op die plek waar hy die meeste gehoor word (merkbaar op die visuele skaal van die gelykmaker), kan jy hom 'n bietjie krag gee deur frekwensies effens by te voeg in hierdie reeks (50 - 19 Hz).
Die gelykmakerinstellings vir die bas moet effens anders lyk. Hy moet 'n bietjie minder lae frekwensie sny, en in die reeks waar ons die vat 'n bietjie verhoog, moet die bas, inteendeel, 'n bietjie gedemp word.
Kom ons gaan nou oor na die vrugtige limiter-instellings. Open die Limiter wat aan die vat toegeken is, en skakel die inprop in die kompressie-modus aan deur op die inskripsie COMP te klik. Nou moet u die kompressieverhouding (Verhoudingsknop) effens verstel en dit draai na 'n aanduiding van 4: 1.
nota: Alle digitale aanwysers wat verantwoordelik is vir die parameters van 'n pen (volume, panorama, effekte) word regs onder die menu-items in die linkerbovenhoek van FL Studio vertoon. Om die handvatsel stadiger te laat draai, hou u die Ctrl-toets in.
U moet nou die kompressiedrempel (drempelknop) instel en dit stadig na 'n waarde van -12 - -15 dB draai. Om die verlies aan volume te vergoed (en ons het dit net verminder), moet u die insetvlak van die klanksein effens verhoog.
Die Fruity Limiter vir die baslyn moet op dieselfde manier ingestel word, maar die Thres-aanwyser kan 'n bietjie minder gemaak word, wat dit binne -15 - -20dB laat.
Eintlik, nadat u die klank van bas en vat effens opgepomp het, kan u die syketting so noodsaaklik vir ons maak. Om dit te kan doen, kies die kanaal waaraan Kick toegewys is (in ons geval is dit 1) en klik op die baskanaal (5), in die onderste deel daarvan, met die regter muisknop en kies die item 'Sidechain to This Track'.
Daarna moet u terugkeer na die limiter en die loopkanaal in die sidechain-venster kies. Nou moet ons net die basvolume aanpas om te skop. In die basbeperkingsvenster, wat Sidechain heet, moet u ook die mengkanaal spesifiseer waarop u u skop gerig het.
Ons het die gewenste effek bereik - as die kick-a-aanval klink, demp die baslyn dit nie.
Hantering van hoede en slagwerk
Soos hierbo genoem, moet hoed en perkussie op verskillende kanale van die menger gerig word, hoewel die effekteverwerking van hierdie instrumente oor die algemeen dieselfde is. Afsonderlik is dit opmerklik dat die haters oop en toe is.
Die frekwensiebereik van hierdie instrumente is hoog, en dit moet daarin wees dat hulle aktief in die baan gespeel moet word, sodat hulle maklik gehoor kan word, maar nie uitstaan nie en nie na hulself moet let nie. Voeg 'n gelykmaker by elk van hul kanale, sny die lae (onder 100 Hz) en die middelfrekwensie (100 - 400 Hz) af, en trek die diskant effens op.
Om die hoede meer volume te gee, kan u 'n bietjie reverb byvoeg. Om dit te kan doen, moet u die standaard-inprop in die menger - Fruity Reverb 2 kies, en in sy instellings die standaardvoorinstelling kies: “Large Hall”.
nota: As die effek van hierdie of daardie effek vir u te sterk, aktief lyk, maar in die algemeen dit nog steeds by u pas, kan u die knop naby hierdie inprop in die menger draai. Dit is sy wat verantwoordelik is vir die 'krag' waarmee die effek op die instrument optree.
Indien nodig, kan Reverb by die slagwerk gevoeg word, maar in hierdie geval sou dit beter wees om die vooraf ingestelde Small Hall te kies.
Musiekverwerking
Die musikale inhoud kan anders wees, maar in die algemeen is dit al die klanke wat die hoofmelodie aanvul, gee die hele musikale komposisie volume en verskeidenheid. Dit kan pads, agtergrond snare en enige ander nie te aktief, nie te skerp in 'n goeie musiekinstrument wees waarmee u u skepping wil vul en diversifiseer.
Wat die volume betref, moet die musikale inhoud skaars hoorbaar wees, dit wil sê, jy kan dit net hoor as jy mooi luister. Verder, as hierdie klanke verwyder word, sal die musikale komposisie sy kleur verloor.
Wat betref die vergelyking van bykomende instrumente: as u verskeie van hulle het, soos ons al verskeie kere herhaal het, moet elkeen na verskillende kanale van die menger gelei word. Die musiek moet nie lae frekwensies hê nie, anders word die bas en die vat verdraai. Met behulp van die gelykmaker kan u amper die helfte van die frekwensiebereik (onder 1000 Hz) veilig afsny. Dit sal so lyk:
Om die musikale inhoud te versterk, sou dit beter wees om die middel- en hoë frekwensies op die gelykmaker effens te verhoog op ongeveer die plek waar hierdie reekse mekaar kruis (4000 - 10 000 Hz):
Panning sal nie oorbodig wees as u met musiekinhoud werk nie. Dus, byvoorbeeld, kan pads selfs in die middel gelaat word, maar alle vorme van bykomende klanke, veral as hulle in kort fragmente speel, kan na links of regs in die panorama geskuif word. As die hoed na links geskuif word, kan hierdie geluide na regs geskuif word.
Vir 'n beter klankgehalte, gee u die klankvolume, kan u 'n bietjie klink by die agtergrondgeluide voeg, wat dieselfde effek op die hoed het - Large Hall.
Die verwerking van die hoofmelodie
En nou oor die belangrikste ding - die toonaangewende melodie. Wat volume betref (na u subjektiewe persepsie en nie volgens FL Studio-aanwysers nie), moet dit so hard klink soos die vataanval. Terselfdertyd moet die hoofmelodie nie met hoëfrekwensie-instrumente in konflik kom nie (daarom het ons hul volume aanvanklik verlaag), nie met lae-frekwensie-instrumente nie. As die toonaangewende melodie 'n lae frekwensie-reeks het, moet u dit met die gelykmaker sny op die plek waar die kick en bas die meeste klink.
U kan ook die frekwensiebereik waarin die gebruikte instrument die meeste aktief is, effens (skaars opmerklik) verbeter.
In gevalle waar die hoofmelodie te versadig en dig is, is die kans groot dat dit met Snare of Clap sal bots. In hierdie geval kan u probeer om die newe-kettingeffek by te voeg. Dit moet op dieselfde manier gedoen word as met die skop en bas. Voeg Fruity Limiter by elke kanaal, stel dit op dieselfde manier as wat u op Kick gekonfigureer het en rig die syketting van die Snare-kanaal na die kanaal van die hoofmelodie - dit sal nou op hierdie plek gedemp word.
Om die toonaangewende melodie kwalitatief te pomp, kan u ook 'n bietjie daarop werk met reverb en kies die geskikste preset. Small Hall moet nogal opdaag - die klank sal meer aktief raak, maar dit sal nie te volumes wees nie.
Vokale deel
Om mee te begin is dit opmerklik dat FL Studio nie die beste oplossing is om met koor te werk nie, maar ook om dit met 'n klaargemaakte musikale komposisie te meng. Adobe Audition is baie beter geskik vir sulke doeleindes. Nietemin is die nodige minimum verwerking en verbetering van vokale steeds moontlik.
Die eerste en belangrikste - die koor moet streng in die middel geleë wees en in mono opgeneem word. Daar is egter nog 'n truuk: om die snit met die vokale deel te dupliseer en dit op die teenoorgestelde kanale van die stereopanorama te versprei, dit wil sê, die een snit is 100% in die linkerkanaal, die ander 100% aan die regterkant. Dit is opmerklik dat hierdie benadering nie goed is vir alle musikale genres nie.
Dit is belangrik om te verstaan dat die opname van 'n vokale deel wat u beplan om in FL Studios met 'n reeds verklein instrumentaal te meng, heeltemal skoon en verwerk met effekte moet wees. Hierdie program het nie genoeg fondse om klankopnames te kan verwerk en skoon te maak nie, maar Adobe Audition het genoeg.
Al wat ons in FL Studio kan doen met 'n vokale deel, om nie die kwaliteit daarvan te verswak nie, maar om dit 'n bietjie beter te doen, is om 'n bietjie gelykmaker by te voeg deur dit op dieselfde manier aan te pas as vir die hoofmelodie, maar meer fyn (die omhulsel van die gelykmaker moet wees minder skerp).
'N Bietjie reverb sal u stem nie bemoei nie, en hiervoor kan u die gepaste preset kies - “Vocal” of “Small Studio”.
Eintlik is ons hiermee klaar, sodat ons veilig kan voortgaan met die finale fase van die musikale komposisie.
Bemeestering in FL Studios
Die betekenis van die term "Bemeestering", sowel as "Voorbastering" wat ons gaan uitvoer, is reeds aan die begin van die artikel oorweeg. Ons het al die instrumente afsonderlik verwerk, dit beter gemaak en die volume geoptimaliseer, wat veral belangrik is.
Die klank van musiekinstrumente, hetsy afsonderlik, óf vir die hele komposisie as geheel, behoort nie meer as 0 dB in terme van sagteware te wees nie. Dit is daardie 100% van die maksimum waarteen die frekwensiegebied van die baan, wat terloops altyd uiteenlopend is, nie oorlaai nie, nie krimp nie en nie verdraai nie. In die bemeesteringstadium moet ons hiervan seker maak, en vir beter gemak is dit beter om dBMeter te gebruik.
Ons voeg 'n plug-in by die meesterkanaal van die menger, skakel die komposisie aan en kyk - as die klank nie 0 dB bereik nie, kan u dit met Limiter draai en dit op die vlak van -2 - -4 dB plaas. Eintlik, as die hele samestelling harder klink as die gewenste 100%, wat heel waarskynlik is, moet hierdie volume effens verminder word, en die vlak 'n bietjie onder 0 dB daal
Nog 'n standaard-inprop - Soundgoodizer - sal help om die klank van 'n voltooide musikale komposisie nog aangenamer, omvattender en sappiger te maak. Voeg dit by die meesterkanaal en begin "speel" deur tussen die modusse van A na D te skakel deur die draaiknop te draai. Vind die byvoegsel waarvoor u komposisie die beste sal klink.
Dit is belangrik om te verstaan dat dit op hierdie stadium, wanneer alle fragmente van die musikale komposisie klink soos ons oorspronklik was, op die stadium van die bemeestering van die snit (voorbemeestering) is, dit baie moontlik is dat sommige instrumente harder sal klink as die vlak wat ons op die mengfase toegeken het.
So 'n effek word heel waarskynlik verwag as u dieselfde Soundgoodizer gebruik. As u dus hoor dat die een of ander vorm van klank of instrument uit die baan geslaan word, of omgekeerd, daarin verlore gaan, pas sy volume aan op die ooreenstemmende kanaal van die menger. As dit nie tromme is nie, nie 'n baslyn nie, nie koor en 'n toonaangewende melodie nie, kan u ook die panorama probeer versterk - dit help dikwels.
Outomatisering
outomatisering - dit is wat dit moontlik maak om die klank van 'n bepaalde musikale fragment of die volledige musikale komposisie tydens die reproduksie daarvan te verander. Met behulp van outomatisering, kan u 'n gladde verswakking van een van die instrumente of 'n snit maak (byvoorbeeld aan die einde daarvan of voor die refrein), dit in 'n spesifieke stuk van die komposisie panneer, of hierdie of daardie effek verbeter of verminder.
Outomatisering is 'n funksie waardeur u byna enige van die knoppies in die FL Studio kan verstel soos u dit nodig het. Dit is nie gerieflik en handig om dit handmatig te doen nie. Dus, byvoorbeeld, deur 'n outomatiseringsknop by die volume-knop van die meesterkanaal te voeg, kan u die volume van u musikale komposisie verhoog aan die begin of aan die einde verdwyn.
Op dieselfde manier kan u tromme, byvoorbeeld 'n vat, outomatiseer om die volume van hierdie instrument eenvoudig te verwyder in die fragment van die snit wat ons benodig, byvoorbeeld aan die einde van die refrein of aan die begin van die vers.
'N Ander opsie is om die klankpanorama van die instrument te outomatiseer. Op hierdie manier is dit byvoorbeeld moontlik om perkussie van die linker na die regteroor op die refreinfragment te laat hardloop en dan terug te keer na die vorige waarde.
U kan die effekte outomatiseer. Deur byvoorbeeld 'n outomatiseringsknoppie by die "CutOff" -knop in die filter te voeg, kan u die geluid van die snit of instrument (afhangende van watter kanaal van die mixer die vrugtige filter aan is) gedemp, asof u snit onder water klink.
Al wat nodig is om 'n outomatiseringsklem te skep, is om met die regter-kliek op die gewenste beheerder te klik en "Skep outomatiseringsklem" te skep.
Daar is talle opsies om outomatisering in musikale komposisie te gebruik, veral die verbeelding. Outomatiseringsknipsels word bygevoeg by die venster van die FL Studio-snitlys, waar dit maklik beheer kan word
Eintlik kan ons hieraan nadink oor so 'n moeilike les soos vermenging en bemeestering in FL Studio. Ja, dit is 'n ingewikkelde en langtermynproses, die belangrikste instrument waarin u ore is. U subjektiewe waarneming van klank is die belangrikste. As u hard gewerk het op die baan, waarskynlik in meer as een benadering, sal u sekerlik 'n positiewe resultaat behaal wat nie 'n verleentheid is om te wys (om na te luister nie) nie net vir vriende nie, maar ook vir diegene wat vertroud is met musiek.
Belangrike wenk vir laaste: As u tydens die vermenging voel dat u ore moeg is, u nie die klanke in die komposisie onderskei nie, neem u nie die een of ander instrument op nie, bloot gestel, u gehoor het "vaag geword", raak 'n rukkie afgelei. Skakel 'n moderne treffer op wat in uitstekende gehalte opgeneem is, voel dit, ontspan 'n bietjie en kom dan terug werk toe, en leun op diegene wat jy van musiek hou.
Ons wens u kreatiewe sukses en nuwe prestasies toe!
